Funcionarios de Mazoka, con línea firme – .

Funcionarios de Mazoka, con línea firme – .
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Mazoka 2022 ha bajado el telón, pero por ello la actividad no ha parado. Marta C. Dehesa, Anuska Arbildi y María Pastor se encargan ahora de los trámites, informes y balance. Y no hay duda. Califican el resultado como “muy satisfactorio” por la calidad de los trabajos, la respuesta del público y porque en su octava edición han vuelto a cumplir uno de los objetivos con los que nació esta iniciativa, que ya es un referente internacional en el mundo de la ilustración: para visibilizar este arte y “promover el trabajo de muchas mujeres en este sector”. “Las mujeres siempre han sido artistas, pero no en obras firmadas: telares, cerámicas, azulejos, y eso ha generado una falta de reconocimiento”, subraya Marta, poniendo sobre la mesa los datos del concurso que demuestran la importancia de las mujeres en la sector: el 72,76% de las personas que se presentan para ser seleccionadas son mujeres y de los 40 que componen la muestra, el 80% también son mujeres.

Sin embargo, hay más datos que destacan el compromiso de Mazoka con las mujeres. El jurado está compuesto por seis mujeres.Desde la tercera edición, el cartel ha sido elaborado siempre, según el proyecto, por una artista vasca y, si es posible, una mazokalari. Además, si echas un vistazo al programa de actividades de este año, destacan, por ejemplo, Musas y flusas, la musicóloga Carolina Queipo, los conciertos improvisados ​​con Izaskun Simón, Leire Colomo y María Antúnez, entre otros. “El pesaje de las mujeres es una decisión política de la feria. Antes de cualquier contratación, si hay una mujer con posibilidades de hacer el trabajo, lo hace”, explica la gerente, que no olvida la parte artística y valora la calidad del trabajo de los artistas alavales que han participado en la edición de 2022 y te invita a descubrir y apreciar su obra.

patricia nagashiro

Lleva 20 años en Álava, pero viene de la Amazonía boliviana, lo que se nota en la forma en que refleja la naturaleza en sus obras. Ha impartido talleres de cuentacuentos e ilustración infantil, técnicas de dibujo y pintura, y aunque la acuarela es su favorita, gran parte de su obra combina técnicas analógicas y digitales. Fue un posgrado en ilustración científica lo que le llevó a interesarse por esta rama de la ilustración y decidió especializarse en este campo, vinculándolo a la ilustración editorial.

Patricia Nagashiro. Jorge Muñoz

Patricia encuentra emocionante el trabajo de ilustración científica, incluso si requiere una investigación y comprensión meticulosas. “Una infografía debe ser capaz de resumir un tema de forma sencilla pero muy visual, para que sea fácilmente comprensible y para eso debo estar impregnado del tema. Cada trabajo es un reto apasionante”, explica sobre su trabajo en ilustración médica e infografía. Además, sus ilustraciones de zoología y botánica sirven para “captar una especie animal, captando sus características sin descuidar el rigor científico”.

Su trabajo ha sido publicado en editoriales y revistas científicas y ahora está explorando oportunidades de internacionalización para ampliar su alcance.

Doncella Leturiaga

Es originario de Zarautz, pero estudia en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Euskadi (ID Arte) en Vitoria-Gasteiz y acaba de ganar la beca Bekikasle Mazoka “por su gran potencial, calidad gráfica e identidad coherente y singular”. dijo el jurado. “A veces me cuesta valorar mi trabajo y eso me dio confianza y motivación”, admite esta artista que revela que le gustan “los dibujos animados de los 90”, que plasma con animales antropomórficos, de proporciones irreales y en colores llamativos. “como los dibujos animados de la época”. Sus creaciones se nutren en el día a día, en el día a día, aunque también abarca obras de arte históricas. “Mezclo realidad y fantasía, pero saco el lado pícaro”, dice cuando se le pide que defina sus marcas registradas.

Doncella Leturiaga. Jorge Muñoz

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El pudor impregna su discurso y repite varias veces que lleva ilustrando “poco tiempo” y que le queda “un largo camino por recorrer”. Le cuesta decantarse por una rama de la ilustración, “porque no quiero cerrar puertas”, pero reconoce que “la literatura, ilustrar libros, novelas gráficas, contar historias” es lo que más le llama la atención. “Mi estilo es más infantil, pero nunca se sabe”.

Habitación Lucía

Lucía Cámara siempre ha estado interesada en cómo mostrar la identidad de las personas a través de la ropa y los objetos, que sus diseños puedan ser usados ​​por personas y por eso sus ilustraciones están impresas en tela. Enfócate en la personalización, “habla con una persona, dime qué siente o quiere, plasmarlo en una ilustración y con eso generar un tejido con el que puedas hacer lo que quieras”, explica. Pero también de su cabeza brotan ideas que acaban plasmándose en textiles.

Lucía Cámara. Jorge Muñoz

El último proyecto de esta diseñadora gráfica que compagina su pasión con su trabajo en una empresa de marketing digital, fue Mito, una reinterpretación de los trajes tradicionales vascos. Inspirándose en tres personajes de la mitología vasca (lamia, Amari y sorginak), realizó una ilustración inspirada en cada uno de ellos y creó estampados derivados de ellos, formando una línea de telas con las que ella, su madre y su tía confeccionaron trajes únicos. Antes eran las canciones las que la inspiraban y en otras ocasiones día a día cuando la naturaleza provoca sus creaciones, que acaban sirviendo para confeccionar un bolso, una camiseta, un vestido o cualquier otra pieza que ve en luestampados.com y en instagram (@luestampados).

helen malvido

“Exploro la vida cotidiana, la rutina y aquellas situaciones que nos gustaría recordar para siempre. Más que contar una historia, me inspiro en un momento específico y trato de simplificarlo”. Así define Helena su trabajo. Estudió publicidad, luego arte contemporáneo y su trabajo se centra en el diseño gráfico. La ilustración siempre le ha acompañado, pero hasta hace tres años no se metió de lleno en ella. “La ilustración me permite tener proyectos fuera de lo que es mi trabajo, un espacio solo mío en el que hago lo que quiero”, asegura este artista alavés mientras define su estilo: “Más allá de lo que es el dibujo como tal, yo estoy más interesado en la mancha; no tanto la línea y sí más el color en el papel”.

Helen Malvido. Jorge Muñoz

Ha hecho algunas revistas y le gustaría desarrollar más ese lado de la narración de historias, pero en este momento su enfoque está más en capturar la vida cotidiana. “Cuando empecé a ilustrar me fui de viaje y dibujé en él, pero al final me di cuenta que mi vida no es eso, mi vida es lo que me rodea en el día a día, los elementos simples, el viaje es la anormalidad de mi vida”, explica.

Funcionarios Mazoka con línea firme

 
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