Artemisia Gentileschi entra en la lista de grandes maestros del barroco – .

Artemisia Gentileschi entra en la lista de grandes maestros del barroco – .
Artemisia Gentileschi entra en la lista de grandes maestros del barroco – .
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En las ultimas decadas, artemisia gentileschi (1593-1654) se ha convertido en un icono tan poderoso como Frida Kahlo para la historia y las expectativas futuras de las mujeres. Sin embargo a pesar la reivindicación de su figura y su obra estalla con la nueva historiografía feminista del arte Hace medio siglo, todavía hay mucho que aprender sobre este pintor, el primero en ingresar en la Academia Florentina de Diseño y cuya carrera se desarrolló en las principales ciudades de Italia: Roma, Florencia, Venecia y Nápoles, a partir de 1630, de donde en En En 1638 viajó a Londres para ayudar y completar la obra de su anciano padre. orazio gentileschi una vez fallecido, regresando dos años después a Nápoles, donde terminaría su vida.

Precisamente la escena napolitana -con la subsección londinense- fue la menos conocida, la que dio origen a los proyectos de las dos primeras exposiciones en las dos ciudades que trabajaron juntas desde un principio.

Después de la exposición de veintinueve pinturas del pintor celebrada en la National Gallery de Londres en 2020 -lamentablemente en plena pandemia, con un número limitado de visitantes y que solo estuvo abierta seis semanas-, la gran exposición de Artemisia Gentileschi en Nápoles.

Con excepcionales piezas restauradas y después un gran avance en la investigaciónen la que la contribución del Archivo Histórico Napolitano fue decisiva, la exposición permite, entre otras cosas, precisar el funcionamiento de su éxito botaghacon asistentes especializados para arquitecturas (Viviano Codazzi) y paisajes (domenico gargiulo).

Artemisia Gentileschi: ‘El triunfo de Galatea’. Galería Nacional de Washington

No menos relevante es la contextualización de la obra de Artemisia con artistas destacados, como estación, Cavallinopalumbo con quien colabora, y a las tendencias estilísticas en boga en la ciudad que, recordemos, era entonces virreinato de la corona española, la ciudad más poblada de Italia y la segunda de Europa, después de París, en floreciente vida cultural.

Artemisia Gentileschi llega a los treinta y siete años, precedida por la fama y ya como una gran maestra pero con la misma capacidad de adaptación a los gustos y clientes locales que había practicado en otras ciudades. En Nápoles, mientras templa su naturalismo con cierto clasicismocontinúa asombrando con sus atrevidas composiciones, brillantes combinaciones de colores, cuidados detalles iconográficos y virtuosismo háptico en objetos y tejidos.

Con un proyecto museístico elegante, teatral y solemne, la visita recuerda el vínculo entre esta exposición y la de la National Gallery de Londres

Esta exposición, por tanto, alejada de los siniestros y traumáticos acontecimientos de su adolescencia –su violación y su posterior juicio–, a partir de la cual Artemisia se erigirá como una de las mujeres más independientes y atrevidas de su tiempo, y con cerca de medio centenar de cuadros, la mitad de los cuales son de Artemisia con notables préstamos de Europa y Estados Unidos, centra su estudio como uno de los grandes maestros de la pintura barroca, contemporáneos de los de nuestra edad de orocomo Velázquez, a quien conoció en 1630 durante un viaje del pintor desde Roma a la ciudad napolitana.

Este vínculo con España está muy presente, desde su llegada a Nápoles en 1630 huyendo de la peste de Venecia por invitación del nuevo virrey. Fernando Afán Enríquez de Ribera, III duque de Alcalá, al que había conocido en Roma y que ya había adquirido tres de sus obras en 1925-26. Como su sucesor, Manual de Acevedo y ZúñigaConde de Monterrey, exembajador en Roma -que había encargado Hércules y Onfale para Felipe IV en 1628-, en Nápoles incluiría a Artemisia en las obras del ciclo vital de San Juan Bautista para el Palacio del Buen Retiro de Madrid.

[Artemisia Gentileschi, el espíritu del César en el alma de una mujer]

Siempre por su influencia, trabajará en la renovada catedral de Pozzuoli con los artistas más eminentes de la ciudad. Un mecenazgo que no impidió que el pintor persiguiera encargos para la élite de coleccionistas italianos y europeos, atrayendo al mismo tiempo a los mejores mecenas locales.

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Con un proyecto museístico elegante, teatral y solemneel itinerario comienza recordando el vínculo de esta exposición con la de la National Gallery de Londres, con la Autorretrato como Santa Catalina de Alejandríaadquirida por la galería británica en 2018 y perteneciente a la época florentina, de la que otros autorretratos del pintor encontrarán eco en la exposición.

Para seguir comparando, acto seguido, la Cristo bendiciendo a los niños de la mano del pintor con otros lienzos caracciolo, guido reniBaglione perteneciente al apostolado del III Duque de Alcalá, cedida a la Cartuja de Sevilla en 1929, con otro Cristo realizado por su padre, Orazio Gentileschi.

Una comparación sobre temas religiosos con finoglio, juan rican, guarino y Ribera que sigue con un fantástico Anunciación realizado poco después de su llegada a Nápoles para la Infanta María Ana de Habsburgo.

Además, una excelente copia de época de la Nacimiento de San Juan Bautista, perteneciente al Museo del Prado, donde Artemisia despliega sus dotes costumbristas, vistiendo a las mujeres de napolitanas; y los monumentales lienzos de San Gerónimosan próculopatrono de la ciudad con su madre Nicea, para la catedral.

Artemisia Gentileschi: ‘Autorretrato como Santa Catalina de Alejandría’. Galería Nacional de Londres

En el campo de la devoción privada destacan otras dos versiones de Santa Catalina de Alejandría, y el pequeño óleo sobre cobre, el virgen del rosariopertenecientes a nuestro patrimonio nacional.

Por supuesto, también en Nápoles continúa con la representación de Historias bíblicas y mitológicas protagonizadas por heroínas y mujeres fuertes.como Judith y su sirvienta Adra –aquí, en dos versiones, la obra maestra del Museo di Capodimonte y otra recientemente adquirida por el Museo Nacional de Oslo–, Dalila, Susana, Betsabé, Cleopatra, Corisca y Galatea.

Iconografías con las que ya sería conocido en Roma y Florencia, pero que en este período napolitano distan mucho del patetismo traumático de sus inicios para afirmar la valentía de estas figuras femeninasque rechazan y reprenden a sus atacantes, como sucede en ambas versiones de Susana y la viejao burlarse directamente, como en Corisca y el sátiroexpresando su superioridad moral.

Y a menudo se las muestra jugando con otras mujeres, como Dalila, aquí junto a una excelente versión de la pintora napolitana. diana rosa (1602-1643), que también añade un secuestro de europa, entre las veinte obras ya reconocidas como autoría. Es de esperar que en investigaciones posteriores se pueda avanzar en las relaciones entre estos dos pintores con intereses tan similares.

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