es el tamaño de las ideas lo que cuenta, no las pantallas – .

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Mucho antes de que el género de los desastres tomara el control en la década de 1970, el cine ya era un desastre. Y eso no es tanto un juicio moral como, por así decirlo, un hecho. El cine vive en crisis desde prácticamente su invención. Por causas externas, como la aparición de la televisión, o propias, como la aparición del sonido, la industria, como el arte, se ha visto obligada a reinventarse una y otra vez y muchas más veces de las que no es razonable. Para combatir la amenaza del dispositivo parlante, multiplica los colores, agranda la pantalla, agrega otra dimensión a la realidad plana e incluso hace que las escenas se sientan para los espectadores. Y mucho antes, y gracias a personas como Samuel Roxy Rothapfel, las salas de cine pasaron de salas con aire acondicionado deficiente a palacios con aire acondicionado para inundar los sótanos de las ciudades con salas de todas las condiciones mucho más tarde. Y así hasta el momento presente en el que, a través de las plataformas y la pandemia, el cine vive atrapado en la más perfecta de sus crisis.

Y ahora la pregunta: ¿qué pasará en el futuro inmediato? ¿Qué pasará en 2023 que está sobre nosotros? Los datos, lejos de orientar e indicar el camino, son confusos. Primero, la taquilla. Según las previsiones de la prestigiosa consultora Gower Street Analytics publicadas recientemente, el mercado mundial de exposiciones aumentará un 12% en 2023. La cifra tratada y que da nombre a este aumento es de 29.000 millones de dólares. Dicho así, parece una enormidad y, en verdad, no lo es tanto. “Eso parece un número razonable y hay dos formas de leerlo: positivo o negativo”, dice. David Rodríguez como director ejecutivo de Comscore Movies, la empresa encargada de contar precisamente la taquilla. Y continúa: “Eso quiere decir que todavía estamos por debajo de las excelentes cifras que se registraron justo antes de la pandemia en 2019 y el surgimiento de las plataformas que nos trajo el COVID. Estamos un 27% peor que la media de los últimos tres años antes del confinamiento. Sin embargo, lo bueno es que no ha parado de crecer. Tal vez no al ritmo que nos gustaría, sino hacia arriba”.

En efecto, el viejo informe que todas las revistas sindicales acogieron como lluvia de mayo (los temores eran aún mayores) vaticina que será en 2024 cuando se alcance la normalidad (no el nuevo sino el viejo). ¿Y por qué va tan lento? Y las buenas noticias (o menos malas) siguen. Según la consultora y la mayoría de los expertos que acudieron a analizar el estudio desde ‘Variety’ o ‘Hollywood Reporter’ hasta ‘Deadline’, las causas son coyunturales y no estructurales. Es decir, no es que hayamos sustituido definitivamente el cine por Filmin o Netflix o que los grandes estudios como Warner o Disney hayan tirado la toalla a favor de sus respectivas plataformas. No. O no por el momento. Para el sector, los problemas eran los mismos que para todos los demás: la inflación, la guerra en Ucrania que paralizó el pujante mercado ruso, y el repunte de contagios de COVID en China que, directamente, dejó sin oxígeno a la plantación de cines más grande del planeta. Si a esto le sumamos las llamadas “heridas autoinfligidas”, como fue la falta de apuestas reales en el año que termina por simple miedo, tendríamos una explicación casi científica para la pereza de los números.

“Si lo miras desde el punto de vista español”, continúa Rodríguez, “todo está bien. Ahora mismo, el 40 % de cartera que tenemos no es tan malo como el de Italia (un 54 % menos) ni tan bueno como el de Francia o el Reino Unido, que están dentro de la media mundial del -30 %. ¿Que pasará ahora? Hasta ahora, no hemos entrado en pánico. Además, y por otro lado, hay muchos estudios que ahora se están alejando de sus agresivas políticas de primicias de plataformas. Tanto Warner, a punto de fusionarse con Discovery, como la propia Disney e incluso Netflix parecen ser conscientes de que hacer demasiado daño a los cines acaba haciéndolos a ellos… Veremos”.

Desde un punto de vista más modesto, desde el punto de vista de un distribuidor y de un expositor independiente, el cambio que se está produciendo es lo suficientemente radical como para utilizar la expresión más recurrente: el cambio de paradigma. “Está claro que están pasando cosas, pero puede que sea pronto para sacar conclusiones”, cree Enrique González Kuhn, gerente de Caramel, el distribuidor de, por ejemplo, “Simone, la mujer del siglo” Cualquiera ‘RMN‘. Estas dos películas ilustran precisamente esta transformación de la que habla. “Lo que hemos observado es que hay un público que, después de la pandemia, no ha vuelto a los cines. Ellos son los más antiguos. Y luego otro, que es más joven y gran consumidor de audiovisuales, que no solo no ha dejado de ir por ahí sino que ahora no va”, dice sin dar más datos que una fuerte intuición a lo largo de décadas de experiencia.simone…’, un casete de consumo, es el que, según su razonamiento, pierde. Y gana la película del rumano Cristian Mungiu, habitual del circuito de festivales.

“Estamos en una situación complicada donde el público va a ver o muy grande como ‘Avatar‘ o los más pequeños…”, dice, tomándose un segundo y preguntándose: “¿Qué pasará este año? Es complicado. Todo es demasiado confuso. Hemos llegado a un punto en el que el espectador ya no sabe si una película se puede ver en cines o en una plataforma, las guías de preestreno han desaparecido de los quioscos, los quioscos en sí ya no existen y la información circula por internet sin ningún orden. . El clásico significa que las recetas ya no tienen el poder de antes y que la gente, antes de mirar las opiniones, mire el ruido de sus redes. El paradigma es otro”. Llegamos. Para la distribuidora, lo urgente sería aclarar el tema de las ventanas de estreno (es decir, qué franja de tiempo debe transcurrir entre un estreno en salas y un estreno en plataforma) y adaptarlo a cada película. “Se va a abusar, pero se necesita la ayuda de todos, empezando por la administración”, concluye.

Para añadir confusión al panorama, desde la Federación de Cines de España (FECE) no hace mucho, a mediados de año, se hizo público el recuento de cines y, contra la intuición de los pesimistas y contra el onanismo de los melancólicos , ¡Hay más cines que antes! En 2022 el número de locales, salas y plazas aumentó, en orden, un 3,7%, 1,8% y 0,9% respecto a 2021. Digamos que el descenso que se ha producido desde 2019 a causa de la pandemia (de 723 a 706 habitaciones) ha parado (hay 732 habitaciones). ¿Puede estar en crisis una industria que, aunque coja, crece? “Lo importante es seguir recortando la diferencia”, responde escueto Luis Gil Palacios, como portavoz de FECE.

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Durante la última edición de Cannes, un nutrido grupo de directores encabezado por Guillermo del Toro Traté de responder a la ya rutinaria pregunta sobre el futuro del cine. Del Toro se negó a hablar de que el futuro del cine vaya más allá de la mera discusión de cómo consumirlo, ya sea en una sala o en casa. “El cambio es más profundo: tenemos que hablar del tamaño de las ideas, no del tamaño de la pantalla”. Ese.


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